mr_ili

Почему дети не хотят учиться....

Tue, 07 Jun 2011 06:53:25 GMT

Originally posted by olegmatv at Почему дети не хотят учиться....

Сама статья тут: http://inauka.ru/education/article106419?subhtml

Ниже отрывки из нее.

"лет 10 назад педагоги говорили, что дети психологически "уходят" из школы в 5-6-м классе. Сейчас это начинается намного раньше. Что происходит? "

"... при всех модернизациях точкой отсчета остается навязываемая со стороны экспертного сообщества программа, а не потребности самого ребенка".

"лишь 24% детей идут в 1-й класс с радостными ожиданиями, остальные - с тревожными. И уже в ноябре число тех, кто ждет от школы хорошего, сокращается до 17%. И эта картина с каждым годом все хуже".

"если учить психологически грамотно, не понадобится никаких новых образовательных стандартов. Творческий потенциал у детей огромный, но мы делаем все, чтобы не дать ему развиться".

"Нужно помочь ему - "посадить" знания на смыслы. И дать универсальные способы действия, с помощью которых можно работать с любым материалом. Ведь ребенок в школе начинает маяться от того, что вынужден делать что-то бессмысленное".

post

Tue, 24 May 2011 03:05:31 GMT

Originally posted by gliken at post

C ответов:

В: Подскажите, как заблокировать балконную пластиковую дверь от маленьких детей подручными или "народными средствами"?
О: Ну, если вопрос в категорию "Музыка"...
Задвиньте дверь роялем.

Перевод с женского на человеческий

Fri, 20 May 2011 06:11:48 GMT

Originally posted by ibigdan at Перевод с женского на человеческий

Названия известных картин на новый лад

Sun, 20 Feb 2011 06:02:33 GMT

Originally posted by a_poli at Названия известных картин на новый лад

Немного пошутим? Названия известных картин на новый лад:

Серов В.А. Последняя гастроль Филиппа Киркорова.

( Дальше... )

5 самых распространённых сожалений умирающих

Sat, 12 Feb 2011 19:31:35 GMT

Originally posted by newspape at 5 самых распространённых сожалений умирающих

Одна женщина (в данном случае её имя не важно) много лет работала в хосписе. Её обязанность - облегчение состояния умирающих пациентов. Таким образом, она буквально проводила с ними последние дни и часы. Из своих наблюдений она составила своеобразный рейтинг основных сожалений людей, подошедших к самому краю жизни.

Итак, 5 самых распространённых сожалений умирающих:

( Читать дальше )

Интересные факты о языках народов мира

Sat, 28 Aug 2010 08:25:48 GMT

Originally posted by olegmatv at Интересные факты о языках народов мира

Самым емким на Земле словом считается "мамихлапинатана", что означает "глядеть друг на друга в надежде, что кто-либо согласится сделать то, чего желают обе стороны, но не хотят делать".
В Толковом словаре 1940 г. под редакцией Ушакова есть такое определение слова "Фигли-мигли"(!): "...употребляется для обозначения каких-нибудь уловок, шуток или каких-нибудь подходов для достижения чего-нибудь, сопровождающихся любезностями, ужимками, выкрутасами, подмигиванием".
"Эрмитаж" в переводе с французского означает "место уединения".
Мультфильм "Золушка" на польском языке называется "Kopciusezek".
"Симпозиум" в переводе с латыни означает "совместное возлияние".
В китайском письме иероглиф, обозначающий "трудность, неприятность" изображается как две женщины под одной крышей.
Слова персидского происхождения "пижама" и "чемодан" имеют один и тот же корень ("пи-джома", "джома-дан").
Название острова Кюрасао в дословном переводе с испанского означает "жареный священник" (cura asado).
На филиппинском языке "привет" будет звучать как "мабухай"
До XIV века на Руси все неприличные слова назывались "нелепыми глаголами".
В 19 веке в русских переводах "Айвенго" называли по-русски - "Ивангое".
По-испански НЛО называется OVNIS ("objeto volador noidentificado").
Даль предлагал заменить иностранное слово "атмосфера" на русские "колоземица" или "мироколица".
На Украине Млечный путь называется Чумацкий Шлях.
Латинское имя Микки-Мауса - Микаел Мускулус.
У поморов есть примета: "На позорях матка дурит". На современном языке она бы звучала так: "Во время полярного сияния компас не работает".
Точно также, как в Америке принято при встрече спрашивать "Как дела?" (отвечается обычно "хорошо" или "нормально"), так и в Малайзии принято спрашивать "Куда ты идешь?". Но так как это не вопрос, а приветствие, то и отвечают обычно "Просто погулять."
В эскимосском языке более 20 синонимов слова "снег".
В подавляющем большинстве языков мира слово "мама" начинается с буквы M.

техника безопасности - архивные записи

Tue, 27 Jul 2010 08:14:14 GMT

Нашёл раритетную аудиокассету с магнитоальбомом группы Техника безопасности - "Исключающие или" 89 года выпуска.Наш барабанщик оказывается самый пунктуальный в этом плане чувак. ( у него и была она найдена и он ждёт теперь от меня мп3)

Конец 80-х - время расцвета российской "роковой" волны. В этой группе я пел, (немного) играл на гитаре, и писал песни.

В выходные наслаждался звуком и скинул его таки в комп. Качество слабенькое, попробую немножко подшаманить и выложить кое-что вскоре.

Это второй альбом, первый "Середина лета" был записан в 87 г. - его скорее всего вообще уже не найти - там писали в доме, под аудиокассету с ритмами с драммашинки Ямаха.

Братья по разуму - Антинаркотическая песня

Fri, 23 Jul 2010 07:30:00 GMT

Неожиданно скачал альбом Мир синих лампочек 85 года группы Братья по разуму ( новая волна, музыка, склеенная из плёнок (привет Ино) - первая (ну или одна из самых первых) семплогруппа России из "запретки" Челябинск-70 (Снежинск)

ух, прямо ностальгия по 85 году и тем временам)

С весны-84 до осени-85 на магнитофонах типа «Ростов» и «Электроника» было записано три альбома: «88А», «Игра синих лампочек» и «Молчать!».

Самой впечатляющей работой этого периода оказалась «Игра синих лампочек», насыщенная яркими хитами («Электрификация», «Кафе», «Ночь с тобой») с лирическими текстами, бэк-вокалом будущей амстердамской художницы Нелли Дворко, ритмически богатыми петлями и общим духом, соответствующим эстетике британских неоромантиков.

Вова синий жжёт.

И да, приятно, что они мои земляки))
слушать можно тут
раздача Братьев по разуму

Синтезатор Yamaha GX1

Thu, 22 Jul 2010 09:15:55 GMT

Yamaha GX1 – уникальный инструмент. На его разработку компания Yamaha затратила гигантский по тем временам бюджет, более 4 млн. долларов. Синтезатор создавался как тестовая модель не для массовой продажи, имел три ручные клавиатуры и одну ножную и совершенно невероятные даже в наше время возможности по управлению звуком. Инструмент весил 300кг, в комплекте шли специальные акустические системы весом 140кг. В нём имелись два типа сменных картриджей: с заводскими установками и с пользовательскими настройками, встроенная ритм-машина с 14 ритмами из 12 инструментов.

Стоимость GX1 была заоблачной – 60 000 долларов (почти полмиллиона в нынешних ценах; для сравнения: тогдашние синтезаторы стоили 2-4 тысячи долларов, в то время это средняя цена автомобиля).

Позволить себе иметь GX1 могли лишь самые обеспеченные музыканты – Кит Эмерсон из Emerson-Lake-Palmer, Джон-Пол Джонс из Led Zeppelin, Рик Райт из Pink Floyd, продюсер Микки Мост (сейчас его инструментом GX1 владеет электронщик Aphex Twin), Бенни Андерсон из Abba (его инструмент сегодня принадлежит шведской студии Roth Händle Studious).

Всего с 1973 по 1977 годы было выпущено около пятидесяти экземпляров синтезатора Yamaha GX1. Пожалуй, это самый раритетный и дорогой электронный клавишный инструмент.

На его основе компания Yamaha создала упрощённую серию синтезаторов CS (модели CS-50, -60 и -80).

P.S. У Стиви Уандера он был. Причем сразу два ))

С их помощью записывались партии струнных в песнях “Pastime Paradise” и “Village Ghetto” (один из этих инструментов находится сейчас в лос-анджелесском музее мадам Тюссо рядом с восковой фигурой Уандера)

Гастарбайтеры от музыки - захват оперы ))

Wed, 21 Jul 2010 05:10:35 GMT

Забавно, оказывается корейцы - очень музыкальный народ

Великолепные голоса, идеальное произношение, блестящая вокальная подготовка, приятные человеческие качества (аккуратность, вежливость, сдержанность)... Выходцы из Азии вытесняют европейских коллег со сцены!

Потому что в самые последние годы европейский музыкальный рынок пережил настоящее "нашествие" корейских певцов.

Едва ли в одной из 90 немецких опер ансамбль обходится без певиц или певцов из Кореи. В хоре Нюрнбергского театра их, например, десять из тридцати шести, в Кельне – пятеро из приблизительно сорока. В ансамбле Государственной оперы в Берлине занято 12 корейских вокалистов.

Великолепные голоса, идеальное немецкое произношение, блестящая вокальная подготовка, азиатская трудовая этика, приятные человеческие качества (аккуратность, вежливость, сдержанность).

Словом, на общих основаниях европейским коллегам конкурировать с азиатами очень трудно.

Корейцы охотно сравнивают свою страну с Италией и полагают, что врожденная музыкальность - того же происхождения, что и у самой поющей нации Европы. Корейские певцы рассказывают, что в Германии им первым делом пришлось отучаться петь на улице и в общественном транспорте. У них дома, как выясняется, это совершенно нормально.

Наконец, решающий фактор "корейского успеха" – это образование. В Сеуле и его окрестностях существует более ста профессиональных музыкальных школ и консерваторий. Уровень обучения - значительно выше среднего европейского. Если исходить из того, что каждая из этих школ выпускает, по крайней мере, десять певцов в год, ежегодно на рынке появляется около тысячи молодых вокалистов.

Мэттью Херберт - личный контракт на сочинение музыки

Fri, 04 Jun 2010 06:52:48 GMT

Музыка, которую сочиняет Мэттью Херберт , соответствует им же придуманным теоретическим разработкам, которые в числе прочего наследуют musique concrete — важному направлению музыкального авангарда середины XX века.

Выдержки из манифеста Мэттью Херберта, обнародованного в 2000 году и озаглавленного "Личный контракт на сочинение музыки"

"Использование уже существующих звуков запрещено.
Семплирование чужой музыки запрещено.
Драм-машины запрещены.
Использование искусственно синтезированных реплик звуков акустических инструментов запрещено, за исключением случаев, когда иное невозможно"

Следование этим принципам не помешало, а, напротив — помогло ему создать проект The Matthew Herbert Big Band и записывать музыку с оркестром из шестнадцати британских джазменов.

отсюда

Музыку сочиняют собаки

Sat, 29 May 2010 05:23:57 GMT

Интересный случай произошел недавно в Челябинске.

Олег Семёновых, известный под именами aljon, ILI, и как руководитель музыкального рекорд лейбла Dars records уставший от опытов по создания музыки и саунддизайна с рандомайзерами и генераторами случайных звуков, перешёл к новому способу написания музыки - научил это делать своих юных щенков, родившихся совсем недавно от суки породы чихуахуа.

Олег Семёновых:

"Я выяснил, что у молодых щенков включаются совсем другие механизмы бессознательного. Если начать определенным образом "воспитывать" их музыкальный слух, то буквально через 7-10 дней они начинают подыгрывать на музыкальных инструментах.

Я использую для этой цели синтезатор Alesis Micron, он хорошо воспринимается породой чихуахуа, имеет набольшие габариты и как показывают опыты (тестировались муз. инструменты на 24 щенках в течении 45 дней) по всем параметрам далеко впереди своих конкурентов (не будем назвать их здесь, чтобы не травмировать производителей)"

"В настоящее время записано 14 композиций и над ними ведётся окончательная шлифовка и сведение в студии"

Скорее всего, альбом будет издан на виниле и CD форматах, иметь полноцветный каталог и будут распространяться только по базе подписчиков сайта MusicSuccess.ru

Кроме того, несколько "музыкальных щенков" будут выставлены в ближайшее время на аукцион и их покупатели получат в качестве бонуса полный комплект альбома во всех форматах, в состав лота войдёт видеосъемки родов малышей и их яркие события от рождения до 2-месячного срока.

В качестве возможной площадки аукциона есть интерес со стороны Кристис (Christie’s) и Sotheby — всемирно известные аукционные дома, совместно занимают 90% мирового рынка аукционных продаж антиквариата и предметов искусств.

Альбом с фото полностью

Олег Семёновых:

"Технология обучения щенков постоянно усовершенствуется, но я пока не планирую её обнародовать публично. В июне 2010 мы получаем грант от Фонда Сороса в размере 1,5 млн $ и с августа 2010 в Челябинске откроется Центр Изучения Животных Исскуств. Это единственный такого рода центр в мире, перспективы его сложно переоценить."

Интервью: Volker Kahl : Beefcake и затем Kattoo

Tue, 20 Apr 2010 03:38:10 GMT

Везде как в России, - экспериментальная электронная музыка - не может служить источником для жизни, это не средство для зарабатывания денег на хлеб.

В этом есть свои плюсы и минусы.

Об этом (в том числе) говорит в своём интервью Фолкер Кааль - музыкант, основатель проектов Beefcake и Kattoo

Классные журналы (eng) SXSWORLD в свободном доступе

Tue, 16 Mar 2010 16:13:27 GMT

Классные журналы (eng) SXSWORLD в pdf по муз теме в свободном доступе http://sxsw.com/sxsworld

и много прикольной информации по всяким Шоурумам SXSWORLD (очередной будет скоро, там Дерек Сиверс с CDbaby будет с докладом по своей новой теме)

Даёшь Реинжиниринг Вокала - как не нужно петь :)

Wed, 24 Feb 2010 14:57:28 GMT

Если вы чувствуете, что поёте где то на этом уровне, как в видео поёт Padla знайте - это можно исправить)

Проверено на моей дочери, я подробно упоминал об этом тут: http://35metod.ru/talant-ili-upyortost/

а подробней о методе здесь: http://musicsuccess.ru/page/mus-sluh

Разные всякости

Wed, 24 Feb 2010 14:47:53 GMT

Получил недавно футболку с картинками аватарок всех френдов в твиттере

Такую же можно сделать из аватарок друзей в ЖЖ )

Мои друзья в ЖЖ

Fri, 08 Jan 2010 08:00:06 GMT

Friends Mosaic

Computer Music - сентябрь 2009

Sun, 29 Nov 2009 13:59:37 GMT

Попался в руки ( уже отсканированный конечно) Computer Music, сентябрь 2009. Интересно было полистать.

Наткнулся на знакомые лица - Rachmiel со статьей (не особо глубокая правда, видимо формат публикации такой) о создании музыки в Reaktor.

Кому нужно - обложка внутри + ссылка на ifolder для скачивания.

Файл Computer Music Magazine - September 2009 .pdf (размер 77.62 Мб ) размещен на ifolder.ru под номером 15217091 и будет доступен по адресу http://ifolder.ru/15217091

Подкаст - сооснователь Zvuki.ru и генеральный директор SoundKey.ru Соня Соколова

Mon, 02 Nov 2009 16:40:13 GMT

Вы можете послушать аудиоинтервью с Соней Соколовой:

- Звуки.ру: история старейшего музыкального ресурса
- На что живут «Звуки»?
- Пиратство – проблема самосознания?
- Как работает и кому нужен Soundkey.ru?
- Школа веб-менеджеров: растим элиту Рунета?
- Сколько стоит песня в сети?
- Является ли копирование воровством?
- Кто может помочь молодым музыкантам ?
- Как авторам музыки получать до 80 % от продаж своей музыки ?

http://musicsuccess.ru/page/sokolova

Orbital - "первая любовь" в электронике

Fri, 28 Aug 2009 12:54:05 GMT

Недавно нарвавшись в ЖЖ на вопоминание об Orbital решил переслушать из них те самые золотые треки. (в последнее время часто слушаю что-то музыку 80-х и 90-х ) - ностальгия, рецензии из журнала ОМ...

Orbital - In Sides когда-то капитально взорвал мой мозг )) Как я и думал, в ветке на funkysouls можно найти всё, что нужно - а также и раритеты их всякие.

Недавно выходил их Бест Оф с 2-мя новыми ремиксами и новым концертным треком. И появился концертник их выступления на фестивале в Сонаре. В 2004 они объявили о распаде, но начали опять выступать. Кто знает, что их (нас) ждёт... может новый альбом скоро. И да, кстати, есть российский проект, пишущий музыку в этой нише - Makmuz

Какие вы любите фильмы ?

Wed, 19 Aug 2009 08:57:15 GMT

В отличие от всякой странной музыки (ту, что в офисе слушать непринято) если говорить про искусство КИНО - вкусы у меня вполне видимо обычные.

Потому что я не люблю артхаусное занудство.

очень редко что нравится среди "очень серьезного и экспериментального"

поэтому (видимо) зацепил кусок в рецензии про новый фильм Квентина Тарантино (фильм ещё не видел) - он неожиданно совпал с моими ощущениями

После «Бесславных ублюдков», «забуканных» за тоскливость и бездумье, последние сомнения отпали: каннские критики попросту утратили способность получать удовольствие от кино. Не высоколобого «профессионального», когда вглядываешься в очередную артхаусную бездну, а оттуда на тебя одна за другой выпрыгивают интерпретации, — а обычного, зрительского. Как в детстве, когда в зале стоит шум и свист, а твой одноклассник кричит: «Так его, так!» или всхлипывает, когда нашего застрелили.

P.S. я даже в этом году сериалы начал смотреть :) " Побез из Тюрьмы", "Грань" "Обмани меня"

Клубы переходит на бардов :)

Tue, 18 Aug 2009 10:30:15 GMT

Клубы отходят от своих привычных форматов: В заведение, где несколькими днями ранее устраивала панк-кабаре с водкой и арбузами Аманда Палмер, где дебютировал в свое время выходец из youtube Петр Налич, бросал вызов современным нравам шапито-рэппер КАЧ, разбивала в кровь лицо о стул Ройшн Мерфи и т.д., седовласый композитор-исполнитель, любимец советской интеллигенции 1970-х, прибыл прямо с рыбалки.

До Никитина вершиной "неформатности" в "Икре" казался сольник питерского "мушкетера" Михаила Боярского, прошедший с мега-аншлагом и весельем. Но исполнитель бессмертного "ежика резинового" и на фоне Боярского выглядел человеком с другого полюса.

Ежик резиновый, Александра, Самолетик, Под музыку Вивальди, Если у Вас нету тети

Вот ещё цепляет: дети до 12 лет (с родителями) - вход бесплатный :)

Кто способен лучше оценить уникальную музыку: русские или американцы?

Wed, 12 Aug 2009 13:49:58 GMT

Пятничным утром в январе 2007 года на одной из станций метро в Вашингтоне появился мужчина со скрипкой и начал играть. Как это обычно бывает во время час пик, мало кто из людей обращал на него внимание. За 45 минут он сыграл 6 произведений и удостоился наибольшего интереса от трехлетнего ребенка, которому мать тем ни менее не дала дослушать понравившуюся музыку и увела дальше, торопясь по своим делам. Эта ситуация повторялась и с другими детьми.

А вот из взрослых людей лишь немногие — из 1097 человек шестеро — останавливались, чтобы послушать скрипичный концерт. Еще 20 человек бросили деньги музыканту, не останавливаясь. За 45 минут игры он заработал 32 доллара, хотя обычно билет на его концерт стоит не меньше 100.

Музыкантом этим был Джошуа Белл (Joshua Bell) — один из лучших скрипачей мира. Он играл в метро одни из самых сложных скрипичных произведений, из когда–либо написанных, а инструментом ему служила скрипка Страдивари, стоимостью 3,5 миллиона долларов.

Эта акция была частью социального эксперимента газеты Вашингтон Пост о восприятии, вкусе и приоритетах людей.

Вопрос, который волновал исследователей: можем ли мы в будничной среде в неподходящий момент ощутить красоту, остановимся ли чтобы оценить ее, распознаем ли талант в случайном человеке и неожиданной обстановке?

Один из выводов из этого эксперимента может быть следующим:
Если мы не можем найти время на то что бы ненадолго остановиться и послушать лучшие из когда–либо написанных музыкальных произведений в исполнении одного из лучших музыкантов планеты; если темп современной жизни настолько всепоглощающь, что мы становимся слепы и глухи к таким вещам — тогда что же еще мы упускаем?

Виолончель в подземном переходе

Кто способен лучше оценить уникальную музыку: русские или американцы?

Ярослав Судзиловский выбрал место в подземном переходе в центре Москвы, под Новым Арбатом. С собой взял виолончель мастера Игидиуса Клётца 1624 года, созданную за 20 лет до рождения Антонио Страдивари. И стал играть.

Тысячи прохожих ежечасно минуют тоннель, спеша по своим рутинным делам и не оглядываясь на покрытые серым кафелем стены. Сердца их не трогают нищие, попрошайки-гитаристы, торговцы всяческим скарбом. Не стал исключением и скромно одетый мужчина со старинной виолончелью в руках, сидящий на табурете в переходе рядом с корзинкой с мелочью. Прохожие и не догадывались, что стали частью эксперимента, проводимого "Российской газетой".

- Это Сен-Санс, - рассказала корреспонденту "РГ" седая женщина в крупных очках. Глаза ее подозрительно блестели. - Я узнаю эту музыку даже во сне, потому что с ней у меня связаны переживания молодости. Какое прекрасное исполнение...

Пенсионерка Раиса Ковалева оказалась единственной, кто узнал произведение великого композитора "Лебедь". Большинство же прохожих проявляли мало интереса к еще одному мозолящему глаза попрошайке.

Имя этого "попрошайки" хорошо известно знатокам классической музыки. Российский виолончелист и композитор Ярослав Судзиловский решился на эксперимент, аналогичный проведенному недавно первой скрипкой США Джошуа Беллом в вашингтонском метро - тот отыграл на скрипке Страдивари перед ничего не подозревающими прохожими 45 минут.

Судзиловский играл в переходе под Новым Арбатом на уникальной виолончели. Играл в полную силу, старинный инструмент выдавал звуки неземной чистоты, так что прохожие постепенно стали прислушиваться. Кто останавливался на минуту-другую, кто ускорял шаг при виде корзинки. Неужели наши подкачают перед американцами?! Наконец - победа! Моложавый мужчина в строгом костюме остановился, задумчиво постоял минуть пять и... раскошелился. Корзинка пополнилась 500-рублевой банкнотой, а наше мнение о культурном уровне москвичей резко подскочило.

- Мне просто очень нравится, как это звучит, - признался любитель музыки, оказавшийся топ-менеджером крупной московской компании Евгений Смирнов. - Не могу поверить, чтобы здесь, под землей, могло звучать такое. В детстве я сам занимался музыкой, но, к сожалению, почти все позабыл. Не похоже, что этот музыкант стоит в переходе из нужды.

Прохожих прошло уже больше сотни. Судзиловский вкладывал в исполнение душу, и это не прошло незамеченным. В глазах многих просыпается позабытое выражение. Какой-то парень, несущий в охапке несколько банок пива, кладет парочку в корзину и, отмахнувшись от вопросов замаскированного корреспондента, спешит к выходу. Две молодые модно одетые "а-ля Собчак" девушки с хохотом проносятся мимо музыканта, чуть не свалив корзинку с выручкой. Завистливо косится гитарист, стоящий дальше по переходу: у него отбирают хлеб. Но агрессии не проявляет, наоборот, дает ценный совет: пожертвования удобнее ловить открытым футляром, он большой и деньги разлетаться не будут. Судзиловский благодарит опытного коллегу, но следовать совету не спешит: один футляр уникальной виолончели дороже, чем двадцать гитар уличных исполнителей.

- Для меня это оказалось познавательным и слегка шокирующим опытом, - признался позже Ярослав. - И в консерватории, и в различных, даже самых именитых музыкальных коллективах я не раз слышал рассказы музыкантов о том, как они выходили на улицы всерьез, от нужды. Но сам с этим не сталкивался. И сегодня у нас хватает талантливых исполнителей, обладающих значительно лучшей подготовкой, чем иностранцы. Ну что такое консерватория штата Индиана по сравнению с московской?! Уровень школы классической музыки в России один из самых высоких в мире. С оплатой, однако, дело обстоит весьма прискорбно. То, что Джошуа Белл сделал шутки ради, у нас делают всерьез.

Американский скрипач за 45 минут игры на скрипке Страдивари в подземке Вашингтона заработал 32 доллара с мелочью. Судзиловский за час выступления перед прохожими получил 1200 рублей, что составляет почти 45 долларов.

За время выступления Белла в вашингтонской подземке мимо него прошли 1097 пассажиров. Из них лишь 27 человек бросили ему денег. Два с половиной процента отзывчивости. Мимо играющего в переходе под Новым Арбатом Судзиловского прошли около 300 человек. Раскошелились, пусть и мелкой монетой, и добрым словом, и банками с пивом, и даже просто улыбкой и вниманием - почти сто. Треть прошедших. Москвичи оказались куда отзывчивее своих собратьев по разуму из Вашингтона.

Досье "РГ"

Ярослав Судзиловский - виолончелист и композитор. Родился в Москве, окончил консерваторию по классу виолончель и по классу композиторское дело. Один из самых ярких молодых композиторов России, кандидат в члены Союза композиторов. Лауреат музыкальных конкурсов Франции и Польши, композиторского конкурса им. Шостаковича, биеннале современного искусства в Вене и других престижных конкурсов. Участник ряда фестивалей искусств по всему миру, в т.ч. Московского международного кинофестиваля, фестиваля современного искусства "Тесно" и др. Его произведения использовались в современных отечественных фильмах и театральных постановках, часто звучат на волнах московских и зарубежных радиостанций.

источник про русских

Введите содержимое врезки

Вот раньше была музыка так музыка :)

Tue, 11 Aug 2009 12:05:31 GMT

"Вот в наше время... были люди"

Именно под таким лозунгом статьи часто меня раздражают в последнее время. Хотя, если точней сказать даже не раздражают, потому что я совсем не злюсь на авторов. Это нечто иное, даже хз как назвать это чувство.

Из этой же серии статья про музыкальную индустрию под названием Beat-To-Bit

В ней есть всё, что можно отнести к приметам вышеназванного вида статей:

- нетерпимость к музыкальным стилям, которые автор не любит слушать (слушает он пинк флойд и битлз разумеется, а всё другое - ambient например и т.д. по его мнению - чушь собачья)

- безапелляционность и максимализм - например, вот это : "на данную тему написано много статей, по большей части бредовых, оперирующих понятиями «бизнес-модель», «доля рынка» и прочими абстракциями."

Вот "неплохое" место: ( в смысле, тоже по юношески задорное:)

" В те времена маленькие звукозаписывающие компаний возглавляли большие люди. Личности! Сегодня очень большие звукозаписывающие компании возглавляют маленькие люди из категории "никто и звать никак" "

Вобщем большая "статья о Харизме, Иллюзиях и Энергии..."

Есть в ней очень классное место про РадиоХэд, тут согласен на все 100 %
приведу этот кусок здесь:

Только, пожалуйста, не надо приводить мне в пример успехи iTunes и группы RadioHead как доказательство того, что продать все же можно, надо только найти бизнес-модель.

Во-первых, просто реально тошнит от упоминания этих двух примеров, потому что только самое ленивое издание не написало бы про Radiohead по несколько раз.

Во-вторых, iTines ни черта не приносит Apple, о чем много раз сообщала сама компания. По сути, этот сервис вообще на грани окупаемости, но приносит огромную пользу косвенным путем, а именно через продажи плееров iPod. Цифры проданных через iTunes треков звучат очень красиво на презентациях Apple и в исполнении Стива Джобса, но они просто незаметны при сравнении их с цифрами бесплатных закачек музыки из сети. И это самый успешный магазин в мире.

В третьих, если кто-то воспринял всерьез эксперимент Radiohead по установлению слушателями собственной цены за скачанные из сети треки с их нового альбома, то я хотел бы иметь такой детско-наивный взгляд на мир. С ним, наверное, очень просто жить.

В реальности ход группы, конечно же является гениальным, но в совершенно другой области. Пустив такую удачную утку в сеть, группа просто поимела (в обоих смыслах слова) всю мировую прессу, получив рекламную кампанию невиданного размера и невиданной же наглости. Совершенно неудивительно, что спустя некоторое время и она, и ее фирма грамзаписи получили свое, отлично продав совершенно реальные звуконосители в виде CD и винила, а также сопутствующие приятные мелочи.

Единственно о чем лично мне говорит случай с группой Radiohead, это только о том, что если музыка реально хорошая, а артисты являются личностями, то их продукция продается все равно.

Ахиллес и черепаха - Такеши Китано

Sun, 09 Aug 2009 13:42:56 GMT

Очень поучительный фильм посмотрел вчера. Имеющий одновременно много "смыслов". Рекомендуется смотреть всем, кто интересуется современным искусством: от живописи, музыки, кино и т.д. до других разнообразных проявлений креативных качеств хомо сапиенсов)

Фильм рассказывает о жизни живописца по имени Матису (Китано), который не отказывается от своей мечты быть художником, несмотря на отсутствие успеха. Канако Хигути исполняет роль его жены, а Юрэй Янаги и Кумико Асо играют эту супружескую пару в молодости.

Как говорит Китано, фильм изображает "жестокость" существования художника, а идея заключается в том, что и человек без таланта должен посмотреть в лицо реальности и продолжать делать все, что в его силах. Сам Китано испытывает такие же чувства по отношению к своим фильмам и продолжает их снимать, не думая о том, будет ли фильм иметь успех. На экране — около 70 собственных картин Китано.

Ещё мнение: Название фильма Ахиллес и черепаха было позаимствовано из знаменитой апории (вымышленной, но логически обоснованной ситуации) Зенона, в которой доказывается, что невозможно настигнуть то, что ты преследуешь, независимо от того, на какой скорости ты бежишь. Отсюда и возникает о сути картины – обречена ли карьера Матису на провал из-за того, что у него нет таланта, или он никогда не преуспеет, потому что добивается признания, основываясь на чужих мнениях, и не прислушивается к себе самому? Китано склоняется ко второму варианту.

Ахиллес и черепаха – тихое, вдумчивое кино, не лишенное своеобразного юмора. Мастер очень тонко обрисовывает его структуру, актеры идеально играют свои роли (главную исполнил сам Такеши), и два часа проходят в приятной медитативной дреме. Интересно, что все картины, появляющиеся в фильме, Китано нарисовал сам, записав в свою творческую биографию очередную профессию после поэта, писателя, режиссера и телевизионной фигуры на просторах родной Японии. Лента Ахиллес и черепаха стала лучшей работой в этой трилогии киногуру, и послужила удивительно тонким и гармоничным окончанием данного триптиха. Пропустить этот шедевр означало бы лишить себя возможности ощутить вкус рафинированного современного искусства кинематографа.